文化 · 540篇
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娱乐是躲避黑暗，艺术则不然
而说到“黑暗的”音乐，娱乐和艺术最根本的不同就在这里：娱乐是躲避黑暗的，艺术则是正面地面对黑暗。虽然我们大家都不愿意去体会这些事情。但是，一个人的人生，其实到最后都是这个样子。你必须要理解，你必须要知道，这个黑暗是永远存在的。没有黑暗就没有光明，这是很简单的事情。娱乐，它永远是躲避状态，永远只跟你讲开心的事情。艺术，是全盘告诉你的，把真相告诉你。你知道真相的时候，那种感觉，和你只是被麻醉地接受光明时的感觉，是完全不一样的。
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徐冰：关于现代艺术及教育的一封信
我有时想，我有房子住，有工作室用，有饭吃，是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么呢？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？比我在制作上讲究的艺术家很多。其实，艺术最有价值的部分，源于那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感，对当下文化及环境高出常人的认识，而且，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用『艺术的方式』提示出来。
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王澍：拯救乡村
我有几个体会：尽管理想的乡村建设，包括学术界都讨论，最好的办法就是自下而上的，当地人自发的力量为主，才可能有持久生命力。但实际上这是一个非常理想的状态，也是几乎不可能发生的状态。现在的乡村实际是受各种力量的推动，他们的欲望早就超出了村界，瞄准远方的大城市，他们在模仿城市。所以你指望自发的力量，基本上没可能了。
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中江丑吉：祖国的陌生人
作为一个个人主义者，中江并未加入任何反战组织，抵抗日本的帝国主义行径，而是选择了一种与自身的价值理念相契合的生活方式，对抗“时宜”。譬如，拒绝遵守日本陆军在北京强制实行的日本时间，继续按中国时间对表；无论对谁讲话，都直称日本“侵略”，而绝不使用诸如“事变”、“非常事态”、“圣战”、“大东亚共荣圈”等空洞、暧昧、意识形态化的表达。
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蔡志忠：努力是没有用的
我觉得努力是没有用的，小学三年级我就知道不能跟老师学，跟老师学没有活路。就像前天我告诉两个美院的学生，我说你怎么可以跟永远卖不了画的老师学如何去画画呢，办不到嘛。
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满洲里—新巴尔虎右旗
我告诉海清，古罗马人卢奇安写的一个故事里，海神抱怨他的身体动荡不定，他从来搞不清楚自己哪是头，哪是屁股。因此波塞冬说这些话时，也可能是他的屁股在说话。也许大家都是屁股，但时代中某一阶段的力量使屁股们产生了自己是头的幻觉。
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曼哈顿
每个人都希望离开自我或者抓住自我，以便带着自我与它一道垂直向上。绝大多数人永远看不到他们的希望实现。但是如同他们的祖先无法回到他们离开的土地，他们发现自己不再拥有召回自己意志的权力。在曼哈顿生活的人们，每日心甘情愿地被自己的希望出卖。于是他们学会了无懈可击的机智、愤世嫉俗，以及所谓的现实主义。
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白鸟
艺术是自然之镜的观念只在怀疑论时期具有吸引力。艺术不是模仿自然，艺术模仿创造，有时候艺术举荐另一个世界，有时候只是放大、证实、宣传自然所提供的简单希望。艺术有条理地回应自然允许我们所偶尔瞥见的。艺术旨在将这个潜在的认知转换成永恒的认知。艺术宣称人类怀着收到更确切回答的希望……艺术的先验方面始终是祈祷形式的。
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高冈仓松照天心
冈仓天心，多么有诗意的名字，也许由这个名字，一般日本人如今已联想不到东京艺术大学，联想不到年年办院展的日本美术院，但是会想起一本读过的书：《茶之书》，这是使日本文化走向世界的书，也能让日本人以及东方人认识自己的文化。
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江献珠：一生寻真味
江獻珠很惆悵，這「太史豆腐」到底是甚麼？身邊一本翻得爛熟的《入廚三十年》，作者陳榮說是豆腐混合了魚茸、蝦茸、蛋白，拌勻後蒸熟成一盤糕，切片上粉後炸脆。可是照樣做了出來，被「特級校對」陳夢因鐵青着臉罵。
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意向巴黎
这个奇怪的问题，慢慢飘进我的心里，因为再也没有什么比巴黎的中心更像一个无休无止的住宅内部。建筑成了家具，庭院成了地毯和挂毯，街道就像走廊，林荫大道则像温室。这是一座住宅，至今已有一个世纪或两个世纪的历史，金碧辉煌、富有资产阶级情调、卓越不凡。若要走出这座房子，或者甩上身后的大门，唯一的办法就是离开巴黎中心。
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玩具在失乐园
《最美妙的旅行》是一个绝响，只发生在十年前那一个时空。很多人都奇怪，这么优秀的乐队，为什么会没有后续：十年间，它不仅没有第二张，连第一张的原有风格都不再延续。有一种意见认为，这是因为该乐队“太过于完美主义的态度”。不，不是因为什么完美，不可能有后续。这样的歌，还能有什么后续？
娱乐是躲避黑暗，艺术则不然
而说到“黑暗的”音乐，娱乐和艺术最根本的不同就在这里：娱乐是躲避黑暗的，艺术则是正面地面对黑暗。虽然我们大家都不愿意去体会这些事情。但是，一个人的人生，其实到最后都是这个样子。你必须要理解，你必须要知道，这个黑暗是永远存在的。没有黑暗就没有光明，这是很简单的事情。娱乐，它永远是躲避状态，永远只跟你讲开心的事情。艺术，是全盘告诉你的，把真相告诉你。你知道真相的时候，那种感觉，和你只是被麻醉地接受光明时的感觉，是完全不一样的。
徐冰：关于现代艺术及教育的一封信
我有时想，我有房子住，有工作室用，有饭吃，是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么呢？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？比我在制作上讲究的艺术家很多。其实，艺术最有价值的部分，源于那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感，对当下文化及环境高出常人的认识，而且，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用『艺术的方式』提示出来。
王澍：拯救乡村
我有几个体会：尽管理想的乡村建设，包括学术界都讨论，最好的办法就是自下而上的，当地人自发的力量为主，才可能有持久生命力。但实际上这是一个非常理想的状态，也是几乎不可能发生的状态。现在的乡村实际是受各种力量的推动，他们的欲望早就超出了村界，瞄准远方的大城市，他们在模仿城市。所以你指望自发的力量，基本上没可能了。
中江丑吉：祖国的陌生人
作为一个个人主义者，中江并未加入任何反战组织，抵抗日本的帝国主义行径，而是选择了一种与自身的价值理念相契合的生活方式，对抗“时宜”。譬如，拒绝遵守日本陆军在北京强制实行的日本时间，继续按中国时间对表；无论对谁讲话，都直称日本“侵略”，而绝不使用诸如“事变”、“非常事态”、“圣战”、“大东亚共荣圈”等空洞、暧昧、意识形态化的表达。
蔡志忠：努力是没有用的
我觉得努力是没有用的，小学三年级我就知道不能跟老师学，跟老师学没有活路。就像前天我告诉两个美院的学生，我说你怎么可以跟永远卖不了画的老师学如何去画画呢，办不到嘛。
满洲里—新巴尔虎右旗
我告诉海清，古罗马人卢奇安写的一个故事里，海神抱怨他的身体动荡不定，他从来搞不清楚自己哪是头，哪是屁股。因此波塞冬说这些话时，也可能是他的屁股在说话。也许大家都是屁股，但时代中某一阶段的力量使屁股们产生了自己是头的幻觉。
曼哈顿
每个人都希望离开自我或者抓住自我，以便带着自我与它一道垂直向上。绝大多数人永远看不到他们的希望实现。但是如同他们的祖先无法回到他们离开的土地，他们发现自己不再拥有召回自己意志的权力。在曼哈顿生活的人们，每日心甘情愿地被自己的希望出卖。于是他们学会了无懈可击的机智、愤世嫉俗，以及所谓的现实主义。
白鸟
艺术是自然之镜的观念只在怀疑论时期具有吸引力。艺术不是模仿自然，艺术模仿创造，有时候艺术举荐另一个世界，有时候只是放大、证实、宣传自然所提供的简单希望。艺术有条理地回应自然允许我们所偶尔瞥见的。艺术旨在将这个潜在的认知转换成永恒的认知。艺术宣称人类怀着收到更确切回答的希望……艺术的先验方面始终是祈祷形式的。
高冈仓松照天心
冈仓天心，多么有诗意的名字，也许由这个名字，一般日本人如今已联想不到东京艺术大学，联想不到年年办院展的日本美术院，但是会想起一本读过的书：《茶之书》，这是使日本文化走向世界的书，也能让日本人以及东方人认识自己的文化。
江献珠：一生寻真味
江獻珠很惆悵，這「太史豆腐」到底是甚麼？身邊一本翻得爛熟的《入廚三十年》，作者陳榮說是豆腐混合了魚茸、蝦茸、蛋白，拌勻後蒸熟成一盤糕，切片上粉後炸脆。可是照樣做了出來，被「特級校對」陳夢因鐵青着臉罵。
意向巴黎
这个奇怪的问题，慢慢飘进我的心里，因为再也没有什么比巴黎的中心更像一个无休无止的住宅内部。建筑成了家具，庭院成了地毯和挂毯，街道就像走廊，林荫大道则像温室。这是一座住宅，至今已有一个世纪或两个世纪的历史，金碧辉煌、富有资产阶级情调、卓越不凡。若要走出这座房子，或者甩上身后的大门，唯一的办法就是离开巴黎中心。
玩具在失乐园
《最美妙的旅行》是一个绝响，只发生在十年前那一个时空。很多人都奇怪，这么优秀的乐队，为什么会没有后续：十年间，它不仅没有第二张，连第一张的原有风格都不再延续。有一种意见认为，这是因为该乐队“太过于完美主义的态度”。不，不是因为什么完美，不可能有后续。这样的歌，还能有什么后续？